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ESAD.CR - Mestrado em Design Gráfico

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  • Imagens com Significado: Ponte Visual entre a Tradição e a Inovação
    Publication . Tavares, Ana Beatriz Silva; Ferreira, Célia Cristina Correia; Oliveira, Fernando Jorge Matias Sanches
    O papel predominante das novas tecnologias nos sistemas sociais e culturais das comunidades, coloca em causa as tradições locais e, por vezes, negligencia a memória coletiva associada à cultura local. Deste modo, o presente projeto de investigação surge com o interesse de expressar a importância da preservação da identidade local da região de Aveiro, por meio do design gráfico contemporâneo e, explora a representação visual dos motivos iconográficos tradicionais através de um sistema identitário. Apesar da crescente homogeneização cultural, existem espaços que abrangem as memórias, refletem a identidade local e envolvem dinâmicas que procuraram compreender a experiência individual e coletiva da comunidade como é o caso dos mercados tradicionais. Deste modo, o projeto prático remete para uma proposta identitária visual do Mercado Manuel Firmino com vista à promoção de um espaço associado diretamente à cultura local da região, assim como, fortalecer o sentimento de pertença e identidade perante a comunidade. A abordagem metodológica centra-se numa perspetiva qualitativa e visual, assentada numa pesquisa teórica que procura motivar a uma reflexão sobre o papel do design gráfico contemporâneo na valorização do património cultural.
  • Design Gráfico no Desporto - O Design Gráfico como Ferramenta de Empoderamento no Andebol Feminino
    Publication . Abreu, Bruna Filipa Semedo; Pernencar, Cláudia Alexandra da Cunha
    Esta dissertação analisa a subvalorização e a fraca visibilidade do andebol feminino em Portugal, explorando o papel do design gráfico como ferramenta de comunicação para o seu empoderamento e crescimento. A partir da pergunta de investigação sobre como o design pode promover a modalidade, este estudo combina uma metodologia mista, com entrevistas a figuras de destaque (atleta e treinadora, capitã da Seleção Nacional e vice-presidente da Federação de Andebol de Portugal, em 2020), e um inquérito aplicado a 90 membros da comunidade, incluindo atletas, treinadores, dirigentes e adeptos. Os resultados apontam para um consenso claro sobre a falta de reconhecimento da vertente feminina face à masculina e para a ausência de campanhas visuais marcantes, apesar de quase todos os inquiridos reconhecerem a importância estratégica da comunicação visual. Face a este cenário, a investigação propõe como resposta a criação da caderneta de cromos “Lusitanas vs. ALL STARS”, um objeto gráfico pensado para valorizar as atletas de referência nacionais e internacionais, preservar a memória da modalidade e promover o envolvimento através do colecionismo. A proposta evidencia-se por uma identidade visual forte, capaz de contar histórias e de construir referências inspiradoras, reforçando a visibilidade do andebol feminino. Conclui-se, assim, que o design gráfico, aplicado de forma estratégica e consciente, se assume como uma ferramenta transformadora fundamental para combater desigualdades de género no desporto e contribuir para a construção de uma comunidade mais equitativa.
  • Cores que falam - Cor e narrativa num livro-poster a favor de uma mensagem de sustentabilidade para a infância
    Publication . Arriegas, Mariana Sofia Martins; Marques, Nuno Alexandre Fragata
    Nas últimas décadas, o mundo tem demonstrado uma crescente preocupação com o meio ambiente, consequência dos problemas ambientais gerados pelas atividades humanas (Dias, 2008). Por esse motivo, torna-se necessário que exista uma maior reflexão coletiva sobre práticas responsáveis, de modo a promover mudanças de comportamento que contribuam para a preservação do meio ambiente. Nesse contexto, torna-se importante educar desde cedo para a consciência ambiental. Assim, partindo da necessidade de consciencialização, esta investigação tem como foco principal explorar, de que forma o uso da cor numa narrativa ilustrada, pode desempenhar um papel relevante na comunicação de valores e na forma como as crianças percebem a temática da sustentabilidade. Será utilizada uma metodologia qualitativa, com o intuito de analisar diferentes aspetos na comunicação de conceitos sobre sustentabilidade através da cor para crianças dos 6-10 anos. Entre estes aspetos estão: a cor enquanto elemento visual que influencia a perceção da mensagem; as ilustrações e a sua capacidade de representar conceitos ambientais de forma percetível; e o livro-poster como suporte dinâmico, capaz de propor múltiplas formas de leitura e interação com o conteúdo. A análise procurará ainda explorar casos de estudo relevantes que permitam compreender o formato do livro poster; identificar padrões e estratégias do uso da cor; e de que forma os elementos como cor e ilustração interagem para transmitir uma mensagem. Após uma investigação fundamentada, serão conduzidos testes com crianças, para observar as reações emocionais e respostas que cada um terá perante o objeto gráfico, a fim de perceber se compreenderam a mensagem que se pretendia transmitir e se a cor teve influência nas respostas. Espera-se que este estudo forneça uma compreensão sobre como a cor pode ser estrategicamente utilizada para comunicar conceitos de sustentabilidade a crianças através de uma narrativa ilustrada.
  • O Comic como Plataforma de Comunicação de Emoções
    Publication . Chaves, Ana Margarida Oliveira; Pinto, Sílvia Raquel Barros
    A presente proposta de dissertação, realizada no contexto do Mestrado em Design Gráfico, teve na sua base o desafio de desenvolver um conteúdo gráfico, com a intenção de explorar a questão das emoções, dando destaque à ansiedade. Neste contexto foi considerado o desenvolvimento de um comic cuja narrativa ilustra o conjunto de peripécias e desafios encontrados pela personagem principal durante um momento da sua vida. O público-alvo deste trabalho foram jovens adolescentes por nos ser pertinente perceber em que medida o Design Gráfico, na sua vertente de comunicação, através do seu cruzamento com a linguagem dos comics poderia contribuir na desconstrução do tema. Neste sentido foi constituído um corpo teórico, com o propósito de perceber as diferentes dimensões envolvidas, captando-se o posicionamento de autores de áreas disciplinares distintas, cujos contributos constituíram os pilares da abordagem aqui realizada. Assim, da análise de diversos textos, artigos e obras foi trabalhado um conjunto de opções, que viriam a ser indispensáveis no desenvolvimento do projeto prático, enquanto conteúdo acessível, tanto ao nível da narrativa como na sua forma visual. Em termos de metodologias assumimos um desenho de projeto exploratório, que viveu do cruzamento entre o Design Gráfico, o comic e ainda a metodologia qualitativa por forma a compreender a dimensão empírica deste projeto. No contexto de validação foram também conduzidos inquéritos por questionário para perceber se o conteúdo desenvolvido respondia às vertentes de comunicação que se propunha, designadamente, se servia de plataforma para desconstruir e comunicar a ansiedade. Com isto foi possível percecionar o potencial dos comics como plataforma para a exploração e comunicação de emoções.
  • O Grande Olho: Um Jogo de Tabuleiro com Realidade Aumentada em contexto didático
    Publication . Ferreira, Helena Sofia; Silva, Maria Eduarda Moreira Abrantes Ferreira
    A presente investigação partiu da vontade de evidenciar e transmitir o papel que a arte assumiu, ao longo da História, como agente de intervenção social e política e encontrar uma forma menos teórica e cronológica e mais divertida e desafiante de transmitir esse conhecimento. Por conseguinte, realizou-se uma investigação acerca da importância da Arte enquanto agentes políticos e sociais, onde esta aparece como produtora de mudança na sociedade, relevando um propósito simbólico e utilitário, mas também um estímulo para a transformação. Analisaram-se as dificuldades sentidas ao nível da transmissão de conhecimentos que, muitas vezes, é apenas parcialmente atingido, devido à exagerada importância de seguir a História de uma forma cronológica em detrimento de uma atividade lúdica, que motive o envolvimento e o interesse pelo tema. O jogo surgiu como um método para solucionar estes problemas. Como objeto didático é uma ferramenta de aprendizagem que, através de um processo dinâmico, desenvolve capacidades de trabalho em equipa e permite que os jogadores criem formas de consolidar conhecimentos acerca das temáticas que estão a ser abordadas. Pretende-se então fazê-lo a partir da análise e experiência de outros jogos já existentes, tanto em contexto pedagógico como em contexto recreativo, paralelamente a uma pesquisa que procura compreender as mecânicas utilizadas subjacentes aos jogos deste género. Assim, o projeto apresentado é um jogo de tabuleiro, com intuiot pedagógico. Este formato permite que o jogo seja desafiante e possibilita a abordagem de vários temas em torno da arte enquanto agentes ativistas. Objetivou-se que o seu design fosse apelativo, incorporando várias ilustrações, de forma a desenvolver um ambiente que envolvesse os jogadores. Neste sentido, complementou-se o jogo de tabuleiro com uma componente digital de Realidade Aumentada, que o torna mais dinâmico e aliciante. Finalmente, pretendeu-se que o objeto gráfico diluísse as fronteiras que distinguem o lúdico do processo didático.
  • Molding Typography
    Publication . Ross, Rachel Susan; Santos, Ricardo Rodrigues dos; Ferreira, Carla Maria d'Abreu Lobo
    This study examines the intersection of typography and ceramics, focusing on material-driven design as a means to enhance creative processes. This research project took a cross methodology approach, including a literature review, hands-on experimentation, and qualitative research with semi-structured interviews. After experimentation, ceramic tiles offered a structured yet flexible approach to letterform creation. As the study progressed, the introduction of 3D-printed plastic cutouts improved precision and efficiency. By deconstructing letterforms into geometric components, modular tile systems emerged as a promising solution, blending traditional craftsmanship with contemporary design principles. The study culminated in the development of Terra Type, a modular set of terracotta tiles inspired by zellige patterns, designed to facilitate typographic exploration. Findings underscore the relevance of analog techniques in contemporary design, encouraging cross-disciplinary collaboration between graphic designers and ceramic artists. This research contributes to the ongoing discourse on materiality in design and demonstrates how integrating ceramics into typographic practice can expand creative expression beyond digital tools.
  • Visualizing tradition: Role of Picture Books in Preserving the Kukeri & Survakari tradition
    Publication . Tomova, Dimana Tomova; Pinto, João Carlos de Jesus; Marques, Nuno Alexandre Fragata
    This dissertation explores the cultural and visual representation of Kukeri & Survakari, a traditional Bulgarian ethnic ritual, within the context of contemporary graphic design and illustration. The study examines the historical origins, symbolic meanings, and artistic interpretations of Kukeri costumes and masks, analyzing their role in folklore and modern creative expressions. Additionally, it investigates picture books as a powerful medium for preserving and contemporizing cultural heritage, examining how visual storytelling can bridge the past and present. Utilizing a practice-based research methodology, the project involves the creation of a picture book that reinterprets these traditions through a modern design lens. By analyzing the intersection of folklore, design, and storytelling, this work highlights the significance of visual culture in cultural preservation and offers insights into the challenges and opportunities of adapting traditional narratives for contemporary audiences.
  • Ink of Empowerment: Moroccan Women’s Unwritten Stories
    Publication . Saloua, Rmita; Pinto, João Carlos de Jesus
    Visual representation is a powerful tool for promoting empathy and understanding by associating symbols and images with narratives, thereby cultivating deeper emotional connections (Morgan, 2018). This dissertation employs graphic design as a medium to challenge societal perceptions of Moroccan women and amplify their voices through accessible and purpose-driven storytelling. The study examines the cultural norms, stereotypes, and systemic challenges shaping the lived experiences of Moroccan women. Using a mixed-methods approach, including qualitative interviews and cultural analyses, six case studies highlight shared struggles across diverse social, political, and economic contexts. These narratives highlight the enduring issues often silenced within Moroccan society and advocate for the reclamation of women’s stories as a pivotal step toward societal transformation. Guided by decolonizing design principles, the project rejects colonial portrayals that have historically reduced Moroccan women to passive roles (Goh, 2021). By incorporating culturally resonant design elements drawn from Moroccan heritage, the work establishes a visual language that both celebrates and empowers. The resulting storytelling initiative seeks to transform societal perspectives, offering a multifaceted and inclusive portrayal of Moroccan women’s lived realities. Ultimately, this dissertation contributes to both design studies and gender discourse by providing a structured framework for decolonized visual storytelling in Morocco.
  • Esteno?Grafia! - O revivalismo de uma forma de escrita quase obsoleta
    Publication . Fernandes, Beatriz Martins; Morgado, Aprígio Luís Moreira; Gomes, António Manuel Sucena Silveira
    Tendo em conta a escassez de informação e a falta de conhecimento, em geral, relativamente à estenografia em Portugal, visto que esta não é atualmente utilizada em contextos diários ou académicos, e considerando também o número cada vez menor de pessoas com este conhecimento específico (estenógrafos, especialistas nesta área, alunos ou simplesmente curiosos), torna-se urgente a preservação deste sistema de escrita, atualmente em risco de extinção. Desta forma, o presente estudo, tem como objetivo recuperar e reinterpretar o universo da estenografi a e das formas de escrita concisas e efi cientes com a sua consequente aplicação em contextos e tecnologias atuais. A inclusão e recuperação destes métodos de escrita ditos obsoletos permite não só a preservação da história como também pretende compreender melhor o passado. Com isto, utilizou-se uma metodologia qualitativa não intervencionista, por meios de pesquisa, revisão e crítica da literatura latente em arquivos, bibliotecas paralelamente com a realização de entrevistas a uma ex-professora e aluna de estenografia. Posteriormente, utilizou-se uma metodologia intervencionista qualitativa com o objetivo de criar um suporte que compile toda a informação referente à estenografia portuguesa como forma de propagação de conhecimento e de preservação desta tecnologia quase extinta.