ESAD.CR - Mestrado em Gestão Cultural
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- Precariedade, sustentabilidade e redes de apoio informais: trajetórias artísticas no ecossistema das Caldas da RainhaPublication . Jumbo, Carla Daniela Villagomez; Ribeiro, Teresa Domingas Lourenço Fradique; Afonso, Lígia Filipa DiasEsta investigação aborda a precariedade laboral no contexto artístico de Caldas da Rainha, Portugal. Centra-se nas estratégias de sustentabilidade desenvolvidas pelos artistas e designers que compõem a rede de apoio e criação na qual me integrei a partir da minha experiência como migrante latino-americana. O estudo parte de uma dupla questão: como se negocia a sobrevivência económica e profissional num ecossistema cultural como o de Caldas da Rainha, marcado por uma forte tradição artesanal? Que papel desempenham as redes informais, forjadas em oficinas partilhadas, festivais autogeridos e laços de amizade na sustentabilidade das trajetórias artísticas? O acesso e a seleção dos entrevistados respondem aos laços de confiança tecidos durante o meu processo de adaptação à cidade. Os artistas que participam neste estudo são, na sua maioria, ex-alunos da Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha, instituição que funciona como um viveiro de talentos e como um espaço de encontro onde começam a gestar-se muitas das redes que mais tarde sustentam as carreiras. As descobertas revelam um paradoxo central: a forte identidade vocacional dos artistas e a sua autenticidade e liberdade criativa, funcionam simultaneamente como motor de persistência e como fator que naturaliza a tolerância de condições precárias. As relações com as instituições culturais e as redes informais de apoio emergem como um amortecedor vital, mas frágil. Permitem partilhar recursos, espaços e oportunidades, mas não substituem a necessidade de direitos laborais efetivos. A estas tensões estruturais somam-se ameaças externas como a gentrificação que, ao elevar os custos de vida e dos ateliers, põe em risco a permanência dos artistas no território e corrói o ecossistema cultural que eles próprios contribuíram para ativar. O caso de Caldas da Rainha evidencia assim as contradições de um modelo que celebra a criatividade ao mesmo tempo que abandona os criadores à informalidade.
- Uma pesquisa sobre os perfis de gestores culturais em companhias de teatro descentralizadas em Portugal: estudo a partir da Associação A DescampadoPublication . Silva, Gessica Michele Wermelinger Lomba da; Matoso, Rui Manuel Pinto Ibañez; Magalhães, Carla da Assunção da SilvaEsta dissertação investiga os perfis e as práticas dos gestores culturais em companhias de teatro descentralizadas em Portugal, tomando como estudo de caso a rede de profissionais associada à Associação A Descampado. O estudo procura compreender quem são estes gestores e de que forma sustentam os processos criativos e asseguram a continuidade das suas companhias. O referencial teórico integra conceitos de gestão cultural, artes cénicas em Portugal, em diálogo com a evolução das políticas culturais e da descentralização teatral no país. A metodologia combina abordagens quantitativa e qualitativa, recorrendo a inquéritos por questionário e entrevistas semiestruturadas com gestores da rede. Os resultados evidenciam um perfil profissional que este trabalho denomina Hibridismo Resiliente, caracterizado pela fusão entre sensibilidade artística e competência administrativa como estratégia de sobrevivência. Estes gestores atuam como "agentes de fronteira", conciliando decisões criativas e estratégicas para garantir a sustentabilidade das suas organizações. A investigação contribui para o debate sobre a profissionalização do setor e sublinha a necessidade de políticas públicas que reconheçam a especificidade e a importância política da gestão cultural em contextos descentralizados. As transcrições integrais das entrevistas não são incluídas nesta dissertação, de forma a garantir o anonimato dos participantes. Poderão, contudo, ser disponibilizadas para fins de investigação, mediante pedido à autora e em conformidade com os princípios éticos e de confidencialidade.
- Gestão Cultural Municipal e Formação de Públicos: O Caso do Palácio AnjosPublication . Cirne, Inês de Miranda; Cardoso, Carla Cristina Miraldo GraçaO presente relatório de estágio tem como objeto de estudo o Palácio Anjos, Centro de Arte Contemporânea sob gestão da Câmara Municipal de Oeiras, analisando de que forma a sua gestão cultural contribui para a promoção cultural e para a formação de públicos no concelho de Oeiras. Partindo da tensão estrutural que caracteriza os equipamentos culturais municipais — entre autonomia técnica e dependência administrativa, entre missão artística e exigências de impacto quantificável —, a investigação procura compreender de que modo o Palácio Anjos navega estas contradições no quadro das políticas culturais locais. A metodologia combina análise documental de instrumentos de planeamento municipal (Plano de Desenvolvimento Estratégico, Grandes Opções do Plano), observação direta realizada durante o estágio curricular entre fevereiro e abril de 2025, e entrevista semiestruturada à equipa de gestão do equipamento. A análise integra ainda dados estatísticos de visitantes e do serviço educativo relativos ao período 2019–2024. Os resultados revelam que o Palácio Anjos opera num modelo de gestão municipal dependente, com autonomia curatorial limitada mas com uma estratégia de mediação cultural consistente, centrada no serviço educativo como dispositivo de formação de públicos. A análise das exposições realizadas evidencia uma linha programática diversificada que combina arte contemporânea nacional e internacional, com resultados diferenciados em termos de afluência, impacto educativo e sustentabilidade financeira. Identificam-se constrangimentos significativos na comunicação, na autonomia programática e na ausência de estratégias formais de avaliação qualitativa do impacto cultural. A investigação conclui que, apesar das limitações decorrentes pelo modelo de governação municipal, o Palácio Anjos cumpre uma função de democratização cultural relevante no contexto do concelho de Oeiras, com potencial de ampliação mediante maior articulação entre as políticas culturais municipais e as práticas de mediação do equipamento.
- Sagrado Mundo Feminino: teatro comunitário, experiência feminina e gestão culturalPublication . Bernardes, Diana do Rosário Rodrigues; Afonso, Lígia Filipa Dias; Sousa, Joana Craveiro Pereira deO presente estudo aborda o teatro comunitário enquanto prática artística, de mediação cultural e de intervenção social, com particular atenção ao seu potencial para gerar processos de transformação através de dinâmicas participativas teatrais e performativas. Apesar da crescente valorização destas práticas, a sua análise tem incidido com frequência nos produtos e efeitos visíveis que produzem, deixando em segundo plano a compreensão das dinâmicas relacionais, corporais e criativas que lhes dão forma e sentido. Torna-se, por isso, pertinente aprofundar o modo como a experiência vivida, quando mediada pelo corpo, pela relação e pela criação artística, pode tornar-se um espaço de elaboração simbólica e reparação da experiência, vivida individualmente e reconfigurada coletivamente. A investigação desenvolve-se a partir da análise do projeto Sagrado Mundo Feminino, realizado com mulheres em contexto de teatro comunitário e participativo, entendido como um espaço estruturado de experimentação, partilha e criação. Procura-se compreender de que forma experiências individuais, frequentemente marcadas por silêncio, invisibilidade, vergonha ou fragmentação, podem ser mobilizadas, elaboradas e reconfiguradas através de práticas performativas partilhadas, centradas na singularidade da experiência feminina. Partindo de uma fundamentação teórica e conceptual organizada em torno do teatro e teatro comunitário, da comunidade, do género e das desigualdades estruturais, do corpo enquanto lugar de experiência, memória e criação, e dos processos de transformação, mediação e participação cívica, o estudo propõe uma leitura do teatro comunitário enquanto processo situado de produção de sentido, conhecimento e mudança. Neste enquadramento, o projeto é analisado não apenas como caso particular, mas como prática cultural participativa com implicações relevantes para a gestão cultural. O trabalho assume uma dupla natureza, analítica e aplicável, articulando, por um lado, a compreensão do projeto Sagrado Mundo Feminino enquanto prática concreta de teatro comunitário e, por outro, a reflexão sobre condições de conceção, mediação, implementação e sustentabilidade de projetos desta natureza em diferentes contextos territoriais. A análise assume ainda a posição implicada da autora, simultaneamente criadora, facilitadora e investigadora do projeto, reconhecendo essa proximidade como condição de acesso ao processo e como exigência de reflexividade crítica. Deste modo, o teatro comunitário pode ser compreendido não apenas como prática artística ou social, mas como um processo estruturado de transformação situada, com implicações na organização, mediação e sustentabilidade dos projetos culturais, bem como nos modos de conceber e avaliar o seu impacto. A investigação procura, assim, contribuir para o aprofundamento do conhecimento neste campo, articulando reflexão teórica e aplicabilidade prática no âmbito da gestão cultural.
- As políticas de exceção cultural na era do capitalismo financeiro - Perspetiva sobre o audiovisual europeuPublication . Louzado, Joana Fernandes; Matoso, Rui Manuel Pinto IbañezEsta investigação procura analisar os desafios enfrentados pelo setor audiovisual no contexto de alterações estruturais na economia global – nomeadamente em resultado da inovação tecnológica e financeirização. Com o foco no setor audiovisual europeu, em especial na sua indústria cinematográfica, o estudo visa compreender as linhas de resposta existentes e viáveis a nível de política cultural. Numa fase inicial, pretende-se esclarecer o papel das políticas de “exceção cultural” (historicamente defendidas pelo bloco europeu, em oposição ao liberalismo americano) para a construção do projeto europeu. Neste âmbito, será relevante examinar diferentes noções de diversidade cultural, assim como algumas particularidades da criação audiovisual na Europa. De seguida, será necessário compreender como as novas dinâmicas de criação e consumo cultural alteram o paradigma do setor cultural na UE. Esta investigação implica pensar conceitos como o capitalismo digital ou capitalismo financeiro, e olhar para os fenómenos do streaming e da crescente importância da propriedade intelectual. A dissertação adota as metodologias da análise bibliográfica, análise documental, e análise comparativa.
- Inovar pela diversidade na indústria musical: o caso da Queer Music AgencyPublication . Rodrigues e Sousa, João Pedro; Cardoso, Carla Cristina Miraldo Graça; Sarrouy, Alix DidierEste relatório de estágio aborda a emergência, na Dinamarca, da primeira agência de música do mundo exclusivamente dedicada à promoção de artistas queer, a Queer Music Agency, procurando compreender as circunstâncias da sua fundação. Partindo de um enquadramento teórico transdisciplinar, focado na interseção entre áreas como a sociologia, a musicologia, a psicologia social, os estudos queer-feministas e a gestão cultural, explora-se a relação entre a música e as identidades (não-normativas), assim como a afirmação e a gestão de carreiras na indústria musical. Um capítulo deste estudo é dedicado à contextualização das cenas culturais e musicais queer de Copenhaga e Lisboa, numa comparação inédita entre os dois contextos que assinala semelhanças e diferenças entre ambos, enquanto provoca a reflexão sobre a necessidade de uma agência queer, em sentido lato. Após a observação empírica e a recolha de múltiplos testemunhos de váries intervenientes durante o estágio realizado, conclui-se que, à semelhança de outras iniciativas queer, o trabalho da agência em foco assenta sobretudo em lógicas DIY e DIO, sendo que o impacto nos percursos artísticos a seu cargo é, no geral, positivo. Finalmente, demonstra-se o papel central des artistas neste processo, bem como o potencial de replicação desta empresa ao nível internacional, incluindo a sua possível entrada no contexto português.
- Boas Práticas de Gestão Cultural na Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses. Pesquisa, Identificação e reflexãoPublication . Peixoto, André Neves Gomes da Silva; Albuquerque, Luísa Arroz CorreiaNesta dissertação pretendemos pesquisar, identificar e reflectir sobre o que são boas práticas de gestão cultural nas instituições da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses. No seu desenvolvimento recorremos a fontes primárias e secundárias através das quais efetuámos uma recolha de dados e uma análise documental. O foco desta dissertação e fenómeno em estudo foi o primeiro programa de apoio à programação da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses (RTCP). Procedemos à análise das variáveis, os recursos detidos pelas instituições, e de indicadores, referentes a práticas desenvolvidas, que nos possibilitaram caracterizar as entidades e identificar as práticas em comum tidas pelas estruturas. Posteriormente discutimos os resultados e reflectimos sobre a adequação das mesmas para com os objectivos da RTCP. Na caracterização das instituições podemos observar que todas detêm um grande auditório e mais de metade um pequeno auditório. Em relação a espaços complementares, 77% das entidades possuem uma sala de ensaios e espaço para residências artísticas. Em termos de recursos humanos a média perfaz 20 elementos e desenvolvem as seguintes funções ou valências: direcção artística ou programação, coordenação técnica, equipa técnica, produção, comunicação e mediação de públicos. Em relação às práticas em comum identificámos o desenvolvimento de coproduções e de residências artísticas, a dinamização de um serviço educativo e de mediação bem como a aposta e apoio aos artistas e companhias emergentes e o apoio à profissionalização. Estas práticas são quase unânimes nas instituições em análise e estão em consonância com os objectivos da RTCP.
- Entre_tanto(s) na periferia: ISCO, espaço-rede de criação e fruição artísticaPublication . Santos, Vasco Braga; Ribeiro, Teresa Domingas Lourenço FradiqueEntre_tanto(s) na periferia: ISCO, espaço-rede de criação e fruição artística ISCO: Massa mãe, emprenhador, massa velha, chamariz, engodo, o que serve para atrair. Num espaço geográfico onde o pão e o mar se confundem com as histórias do território e das pessoas, recupere-se a ação, levede-se a massa, atraiam-se os fregueses. Partindo da condição de artista plástico, professor e residente no concelho de Mafra, o trabalho aqui apresentado reflete as inquietações procedentes dessa minha condição. Tendo em conta o estudo do território, de autores, de conceitos e de projetos de referência, a meta desta investigação será a elaboração de uma proposta de intervenção na área da cultura contemporânea, privilegiando os processos para além dos resultados finais, criando um espaço de diálogo e de conexões entre as pessoas. O projeto ISCO pretende, assim, funcionar em forma de espaço-rede para a criação e a fruição artística na região de Mafra. Através da reunião de vontades de artistas e criadores de diferentes áreas, propõe-se ser uma rede pluridisciplinar aberta à comunidade. São centrais ao projeto a criação de condições para a existência de um diálogo constante entre diferentes formas de criatividade, possibilitando condições ajustadas para projetos artísticos contemporâneos, com o intuito de se afirmar como um centro criativo nevrálgico. O formato de espaço-rede aberto à comunidade propõe ligações, conexões e diálogos onde os acontecimentos despontam de forma dinâmica por contágio/ligação de diferentes áreas de intervenção artística, que não se encerra nas suas fronteiras físicas, assumindo a função de ponte, passagem, ligação. Pretende-se uma rede de produção e fruição que, acima de tudo, mostre visível, comunicada e acessível a produção cultural local, proporcionando à comunidade e aos visitantes uma dimensão do território até aqui invisível, construindo um novo hábito no sentido de uma experiência cosmopolita no território de Mafra.
- Duas Páginas do mesmo Livro - O Fenómeno da Autopublicação e Plataformas DigitaisPublication . Ferreira, Márcia Alexandra Moreira; Romana, Ana João das Neves Pereira Fernandes; Gomes, António Manuel Sucena SilveiraEmbora a autopublicação não seja um processo novo na longa história da literatura e do mundo da publicação literária, a indústria editorial tem vindo a sofrer sistematicamente cada vez mais alterações e transformações com o rápido avanço das tecnologias e o surgimento de plataformas digitais que proporcionam a oportunidade da autopublicação. Este fenómeno faz com que surjam diversas questões de legitimidade e interrogação sobre estes novos (tipos de) autores, na maior parte “amadores”, que recorrem à autoedição no mundo digital para promoverem o seu trabalho que de outra forma não seria publicado devido ao crivo editorial. Neste sentido interroga-se o papel dos editores enquanto profissionais e das editoras enquanto entidades de publicação que tradicionalmente legitimam a figura do autor e da obra. Em contrapartida, e contrariamente ao meio do mercado editorial, podemos argumentar que surge um incentivo à criação literária na web (em muitos casos deriva para uma publicação física custeada pelos próprios autores), eliminando assim os vários processos burocráticos e críticos da avaliação da obra enquanto objeto cultural, artístico, literário e a viabilidade da comercialização e do lucro. Esta dissertação centra-se na revisão da literatura e projetos de investigação sobre a temática da autopublicação (digital e física) e também na pesquisa e análise de diversas plataformas digitais que permitem aos autores publicarem as suas próprias obras. É apresentado um estudo de caso, que sustenta a análise e reflexão sobre histórias de sucesso em que a autopublicação foi apenas a rampa de lançamento para a publicação através de editoras tradicionais e consequente o sucesso tanto lucrativo quanto de reconhecimento.
- Dinotopia: uma investigação da némesis imagética na paisagem da LourinhãPublication . Marcelino, João Patrício Pinto; Franco, Orlando Miguel Gaspar; Silva, Luís Miguel Rodrigues Liberal AlegreA vila portuguesa da Lourinhã é comumente designada como a “capital dos dinossauros”. Com uma fauna fóssil e um passado paleontológico notáveis, esta região preserva uma ligação visceral com a Era Mesozóica. Hoje, os indícios dessa passagem ancestral estão presentes na paisagem de forma distinta: painéis publicitários, logotipos e dinossauros em tamanho real espalham-se ao longo do tecido urbano, denunciando a presença do indivíduo na disseminação desta marca territorial. Dinotopia é uma investigação com imagens que estuda esses vestígios contemporâneos que pautam o território e dão corpo a uma identidade visual singular. Neste projeto, pesquiso sobre a némesis imagética presente na paisagem da Lourinhã, assumindo que a imagem tem força constituinte na experiência total de vida. Partindo da ideia de que a própria cultura é também uma experiência vivida e rememorada, também ela depende das imagens. Assim, com recurso a diferentes técnicas imagéticas, como a fotografia, o web mapping e o próprio livro, é apresentada uma proposta editorial que questiona a forma como a gestão cultural pode funcionar como motor de fabricação de imaginários. Oferecendo uma visão de conjunto sobre a dinamização cultural em torno do símbolo do dinossauro, este projeto de expressão artística documenta criticamente diferentes atos de gestão, através de três conceitos-chave - viralização, atração e tensão - utilizando a imagem como fonte de análise discursiva.