Unidade de Investigação - LIDA - Laboratório de Investigação em Design e Artes
URI permanente desta comunidade:
Navegar
Percorrer Unidade de Investigação - LIDA - Laboratório de Investigação em Design e Artes por título
A mostrar 1 - 10 de 88
Resultados por página
Opções de ordenação
- Abaladiça - Exposição do Ano - ESAD.CR - Exhibition of the year 2024Publication . Macedo, Miguel; Cardoso, Carla M; Afonso, Lígia; Santos, JoãoPartindo do regionalismo alentejano, “abaladiça” era a última bebida que se tomava antes de sair de um bar ou de um a festa. Uma para o caminho, consumida na despedida, marca um momento especial: a derradeira ronda de um percurso, seja este um regresso a casa ou o início de uma nova jornada. ABALADIÇA, a exposição dos finalistas da ESAD.CR em 2024, foi uma imersão na longa partilha realizada entre estudantes dos diferentes cursos da escola, nas suas experiências e expectativas individuais e coletivas, onde o último gole doi metáfora de conexão, impermanência e transição. De 8 a 12 de maio de 2024, convidámos os visitantes a testemunharem o ato final destes alunos, atravessando corredores, átrios, salas de aula, ateliers, questionando as obras e os processos, desconstruindo padrões e propondo novas questões ao mundo contemporâneo. Cada obra, cada objeto, abriu perspetivas para uma narrativa, para uma expressão única e singular que convidou os visitantes à reflexão.
- AINDA HÁ SEMENTES PARA SEREM COLHIDAS E ESPAÇO NO SACO DE ESTRELASPublication . Anacleto, Ana; Romana, Ana João; Silva, RodrigoAinda há sementes para serem colhidas e espaço no saco de estrelas é uma exposição que reúne as obras de estudantes finalistas do Mestrado em Artes Plásticas do ano lectivo 2024-25 e obras de estudantes bolseiros. É um momento para refletir e celebrar a passagem de testemunho de Luísa Soares de Oliveira, coordenadora do mestrado entre 2014 e 2025, para Ana João Romana. Juntamos nesta exposição várias gerações que têm recebido bolsas dos nossos parceiros institucionais: RAMA e Câmara Municipal de Torres Vedras, Prémio Arte Jovem – Millenium BCP, Centre d’Art Contemporain de Meymac, Oficina Bartolomeu Cid dos Santos, LiDA – Laboratório de Investigação em Arte e Design da ESAD.CR, e estudantes que receberam bolsas da Comunidade Europeia para realizar estágios em ateliers de artistas internacionais. A Safra é um espaço multidisciplinar, localizado em Lisboa, que desafiou os jovens artistas a um olhar site-specific, num percurso que se faz de espantos entre os ambientes da casa, do jardim e do armazém. Ainda há sementes para serem colhidas e espaço no saco de estrelas é uma exposição que reúne as obras de estudantes finalistas do Mestrado em Artes Plásticas do ano lectivo 2024-25 e obras de estudantes bolseiros. É um momento para refletir e celebrar a passagem de testemunho de Luísa Soares de Oliveira, coordenadora do mestrado entre 2014 e 2025, para Ana João Romana. Juntamos nesta exposição várias gerações que têm recebido bolsas dos nossos parceiros institucionais: RAMA e Câmara Municipal de Torres Vedras, Prémio Arte Jovem – Millenium BCP, Centre d’Art Contemporain de Meymac, Oficina Bartolomeu Cid dos Santos, LiDA – Laboratório de Investigação em Arte e Design da ESAD.CR, e estudantes que receberam bolsas da Comunidade Europeia para realizar estágios em ateliers de artistas internacionais. A Safra é um espaço multidisciplinar, localizado em Lisboa, que desafiou os jovens artistas a um olhar site-specific, num percurso que se faz de espantos entre os ambientes da casa, do jardim e do armazém. Sendo Safra um sinónimo de colheita, sugerimos aos artistas que propusessem um título para a exposição alinhado com a ideia de colheita, pensando o processo artístico que brota num campo fértil de experimentação. Na nossa primeira reunião e visita técnica ao espaço da Safra listámos e votámos propostas de títulos. Foi eleita a frase final do ensaio de Ursula K. Le Guin A ficção como cesta: uma teoria. Ursula K. Le Guin refere o contentor – a cesta –, como o primeiro dispositivo cultural da humanidade – uma folha, uma cabaça ou uma rede tecida de cabelos para transportar e armazenar sementes, bagas ou plantas. A autora critica a visão tradicional da primeira história da humanidade, a que nos foi contada é a história do caçador de mamute que inventou a lança, porque este é visto como um herói, enquanto colher sementes não é uma história emocionante. Mas um herói não fica bem numa cesta – Precisa de um palco, de um pedestal ou de um pináculo. Colocado num saco, parece um coelho, uma batata. Com esta metáfora a autora propõe uma teoria feminista da narrativa, a história feita de pequenos gestos, de relações, do cuidar o comum. Le Guin conclui: ... e ainda assim a história não acabou. Ainda há sementes para serem colhidas e espaço no saco de estrelas. Esta citação convoca a ideia de percurso, colheita e futuro na prática artística. Esta exposição celebra a continuidade e o processo de cada artista lançar pólen e acender novas estrelas, no saco que se expande.
- A “ALEGOGÍRIA” DE SEBASTIÃO NUNESPublication . Ávila, Isabel
- Aluminum-to-Steel Cladding by Explosive WeldingPublication . Carvalho, Gustavo H. S. F. L.; Galvão, Ivan; Mendes, Ricardo; Leal, Rui M.; Loureiro, AltinoThe production of aluminum-carbon steel and aluminum-stainless steel clads is challenging, and explosive welding is one of the most suitable processes to achieve them. The present work aims to investigate the coupled effect of two strategies for optimizing the production of these clads by explosive welding: the use of a low-density interlayer and the use of a low-density and low-detonation velocity explosive mixture. A broad range of techniques was used to characterize the microstructural and the mechanical properties of the welds, specifically, optical microscopy, scanning electron microscopy, energy dispersive spectroscopy, electron backscatter diffraction, microhardness and tensile-shear testing with digital image correlation analysis. Although aluminum-carbon steel and aluminum-stainless steel have different weldabilities, clads with sound microstructure and good mechanical behavior were achieved for both combinations. These results were associated with the low values of collision point and impact velocities provided by the tested explosive mixture, which made the weldability difference between these combinations less significant. The successful testing of this explosive mixture indicates that it is suitable to be used for welding very thin flyers and/or dissimilar materials that easily form intermetallic phases.
- Apotegmas secretos sobre a biblioteca perfeitaPublication . Silva, Rodrigo
- Are you ready for the challenge? Social Media Health Challenges for Behaviour ChangePublication . Saboia, Inga; Almeida, Ana Margarida Pisco; Sousa, Pedro; Pernencar, CláudiaChallenges are one of the most common strategies used by Opinion Leaders on Social Media to engage users. They are often found in different areas; in the Health field, the use of challenges is growing, namely through initiatives aiming at eating behaviour change. Instagram is considered to be one of the most used Social Media applications to develop these initiatives, allowing Opinion Leaders to communicate and engage with their online followers. Despite this scenario, little is known regarding how Health Challenges are being used and what is their impact on behaviour change. Previous research has already shown how Opinion Leaders use Instagram to promote eating behaviour change. The purpose of this paper is to conceptualize, describe and discuss Social Media Health Challenges, aiming to analyse Instagram challenges on healthy eating. The study was organized in two phases: the first one is a literature review based on Prisma method that supported the conceptualisation of SocialMedia Challenges and the design for the second phase where Social Media Health Challenges of Opinion Leaders, such as Nutritionists, Health Lifestylers and Patient Opinion Leaders (POLS) were analysed. Results showed that most of the challenges are promoted by Patient Opinion Leaders and Health Lifestylers. Followers adhere to Social Media Health Challenges related to weight loss, engaging with Opinion Leaders. The psychological-cognitive components (such as habits, motivation, and self-control) were found in the analysed challenges, and Instagram is one of the used tools to promote these Initiatives. These results point to new paths regarding future research on other behaviour change online initiatives.
- ARRISCAR A VIDAPublication . Silva, RodrigoO que pode significar a afirmação arriscar a vida? Que apelo se esconde nessa proferição desassombrada, nessa intimação imperativa? É uma incitação a jogar com a morte ou uma convocação para o viver, para um viver mais amplo e mais pleno? Arriscar a vida, no seu sentido mais imediato, soa e ressoa como uma prova aventurosa: enfrentar a morte e sobreviver. O risco é mortal, ou talvez devêssemos dizer: ser mortal é estar em risco, em risco de morte. São mortais os que estão vivos. A vida é um risco inantecipável e incalculável assumido por nós, os vivos. Expor-se ao perigo é o nosso destino de humanos: somos infinitamente vulneráveis, tidos e mantidos numa frágil trama de interdependências. A vida vivida nunca é neutra: lança-se para o desconhecido dos encontros e dos começos, num instável equilíbrio que busca em cada passo dado encontrar um novo equilíbrio. Será que existe e podemos pensar, alojado no coração da própria vida, um impulso insondável, uma música secreta, um apelo segredado ou uma voz interior, capaz de mudar a existência, de a fazer impelida e insuflada pelo desejo? O que acontece com uma cultura e uma sociedade que persiste em considerar esse risco de viver sem logo o conjurar, sem o tornar um acto transgressivo, pura loucura, comportamento desviante que rompe os conformismos e as conformações aos modelos e às lógicas da reprodução social? [...]
- Art as Gestation of the Public SpheraPublication . Abreu, José Guilherme; Caeiro, MárioObserving our time implies the recognition of a disturbing symptom: a society driven by techno-scientific utopianism, seeking to obliterate and forget the forms of vulnerability and finitude. Dealing with a condition that is denied and relegated to the margins calls us to open new dimensions of inclusiveness, if we recognize the demand to integrate the new and the different. Art has always been able to make space for offering new ways of seeing – from our common exposure to the fragility of being. Theater of Apparitions is a research project informed by contemporary artistic creation. It aims to show some configurations of this common space fertilized by the creation of place for the totally other as an apparition, i.e., as a destabilizing event and insurrection – a term to which Georges Didi-Huberman gave renewed meaning – creator of the human being. The aim will be to create and recreate the conditions for welcoming the manifestations of wonderment – recovering the broad meaning of Greek thaumazein – and its relational intensities, reaching light for the cartographies emerging from the ordinary, in a series of multidisciplinary cultural initiatives capable of showing this moving horizon where uncertainty and trust, discovery and recognition are mixed. It will be a matter of showing the constellation of the encounter between now and the past, one that brought out the critical energy of the dialectical images about which Walter Benjamin spoke. Invoking the being and knowledge of the different agents of the imagination, we will seek to undertake innovative readings of the multiple bridges and connections that can be established between the arts, sciences and the humanities. For that it is necessary to make wonderment the first – and most original – relational technology.
- AutopoiesisPublication . Moscheta, Marcelo
- Book of Proceedings of the 11th Typography MeetingPublication . Gomes, António Silveira; Morgado, Aprigio; Santos, Ricardo11ET was an event organised by the Graphic Design Masters Course of the School of Arts and Design Caldas da Rainha (ESADCR), by means of Leiria Polytechnic’s Design and Arts Laboratory. The 1st edition of the Typography Meeting was held in 2010 at ESADCR, bringing together professor, students and professionals, to discuss The teaching of Typography in Portugal. After 10 consecutive editions, LiDA (Laboratory in Design and Arts ), as part of the celebrations of the thirtieth anniversary of ESADCR, took on the organisation of the event, which due to the pandemic was not held in 2020. At that time, affected by the need for social distancing, many organisations were forced to rethink their events and opted for online formats. However, the 11th edition’s organising committee felt hat the size and intimate nature of previous editions meant it was best to retain the personal contact, postpone the event and propose a Reencounter in 2021. The theme, ‘Reencounter’, focused on the prefix ‘Re’, which denotes repetition, reinforcement and retreat, thus inviting us to rethink, reinstate and reform current theoretical and practical models of design. The pandemic scenario, with its profound environmental, economic and social implications, emerged as a form of pressure on all fields of knowledge and creativity, including, naturally, design and all types of human communication. In this light, what are the issues we can raise as a result of the political, economic and cultural challenges that teaching, research and creation in design and, in particular, Typography, have to face? At a time of pressing solidarity, which approaches to and narratives around design, teaching, history, culture, identity and technology will emerge from this crisis to be understood and shared? We invited the academic and professional communities to reflect on these issues, to attend and take part in the workshops and conference, and to submit communications (Articles, Posters or Short Talks) in the fields of graphic design, typography, typeface design; lettering, calligraphy, visual identity and language, design teaching, history or criticism. The Meeting met all of its preset goals and exceeded the organisation’s expectations in terms of the number of participants. Concerned with the uncertainty of the times, the organisation opted to hold the Meeting at the Caldas da Rainha Cultural Centre’s small auditorium. Seating only 150 it was soon sold out and those who delayed enrolling were unable to attend. A total of 137 people enrolled, of which 84 (61%) were 1st, 2nd and 3rd cycle students from a range of national and international higher education establishments, 25 (18%) were speakers and the remainder (39%), teaching staff and professionals from a number of Technology and Communication Design fields. In addition to the conference, the workshops held on the eve of the event at the School of Arts and Design Caldas da Rainha proved to be popular. They were Animated Variable Font, run by Rainer Erich Scheichelbauer and Exploring New Handwritten Latin Script Styles, run by Petra Dočekalová. Given the atypical scenario we can say both the quantity and quality of the communications submitted (38) were high. The Technical and Scientific Committee accepted a total of 15 papers, 3 short-talks and 15 posters. The papers and posters are published in full herein. The submission accepted and presented at the conference dealt with the following topics: Typeface Design (67%), Typography and Communication Design (48%), Design History and Criticism (27%), Education (2%). We wish to highlight the quality of the presentations given by the guest speakers Andreu Balius, Fraçois Rappo, Petra Dočekalová, Sol Matas, Susana Carvalho and Thomas Huot-Marchand who, in a scholarly manner, shared their scientific and professional knowledge with the other participants, during and between the various sessions covering the Meeting’s range of topics. Of the seven guest speakers, only typeface designer Natanael Gama, was unable to attend for family reasons.