Mestrados da ESAD.CR
URI permanente desta comunidade:
Navegar
Percorrer Mestrados da ESAD.CR por Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) "12:Produção e Consumo Sustentáveis"
A mostrar 1 - 10 de 21
Resultados por página
Opções de ordenação
- A Obra como RastoPublication . Marques, Jorge Miguel Matias; Faria, Nuno Filipe Moreira Ribeiro; Bragança, Célia MeloO presente documento tem por objetivo refletir acerca de um conceito particular que identifiquei como sendo central à minha prática artística em gravura: o conceito de “rasto”. O termo “rasto” refere-se a um resto material deixado após uma ação. Assim, procuro estabelecer uma aproximação entre a prática da gravura e o conceito de rasto, ao delimitar um conjunto de caraterísticas comuns a ambos os processos, numa reflexão que articula os conceitos de aura e informe. Ao longo deste documento demonstrarei como rasto e gravura se assemelham nas caraterísticas materiais dos processos que englobam, bem como nos seus produtos e a forma particular como estes se significam. Em particular destacarei a forma como os seus processos compreendem a mesma conjuntura onde uma substância que agindo como matriz transfere as suas caraterísticas para uma superfície recetora.
- Às escondidas é que se descobre o mundo, uma reflexão sobre a erotização e a santificação do corpo feminino nas Artes PlásticasPublication . Barbosa, Leonor Guerreiro Queiroz; Baraona, Maria Isabel Gallis Pereira; Faria, Nuno Filipe Moreira Ribeiro deO projeto Às escondidas é que se descobre o mundo desenvolve uma investigação artística e teórica centrada na representação da mulher nas Artes Plásticas, articulando um diálogo com a História da Arte e a tradição popular da religião cristã, entendidas não na sua dimensão teológica e institucional, mas enquanto campo de apropriação simbólica e de construção de sentidos. A pesquisa incide na reconstrução do imaginário visual ocidental, considerando também as suas reverberações noutras geografias simbólicas. A figura feminina é abordada enquanto espaço de tensão entre delicadeza e brutalidade, evidenciando o contraste inerente ao universo feminino. Situada num território instável entre o sagrado e o profano, bem como entre objeto de desejo e de desprezo, esta condição paradoxal constitui o eixo de exploração do projeto. Propõe-se uma reflexão crítica sobre os mecanismos de representação e significação do corpo feminino ao longo da história. O projeto atua na ressignificação do desejo enquanto dispositivo de poder, reivindicando simultaneamente uma autoridade autoral feminina sobre a própria imagem. Através da reapropriação de representações historicamente produzidas sob um olhar masculino, as imagens são deslocadas para um campo de autonomia e pensamento crítico, reconfigurando o lugar de enunciação feminina e promovendo novas leituras.
- As presenças da máscaraPublication . Tonelo, Francisco Monteiro Gardete; Marmeleira, José Manuel Marques da SilvaNeste texto trabalho com o elemento máscara como conceito, experiência e objeto no seio do domínio artístico, servindo-me de livros de autores variados, depoimentos de artistas, entrevistas e filmes, criando assim novas ligações e oferecendo aos mesmos um toque único e pessoal. O texto é acompanhado de imagens de obras e fotografias que me interessam esteticamente e que considerei pertinentes para o trabalho desenvolvido.
- Código Postal: Planeta Terra - Desenvolvimento de um kit Pen Pal para Pequenos Defensores da Natureza, numa luta contra as alterações ClimáticasPublication . Diniz, Inês da Silva; Marques, Nuno Alexandre Fragata
- Cores que falam - Cor e narrativa num livro-poster a favor de uma mensagem de sustentabilidade para a infânciaPublication . Arriegas, Mariana Sofia Martins; Marques, Nuno Alexandre FragataNas últimas décadas, o mundo tem demonstrado uma crescente preocupação com o meio ambiente, consequência dos problemas ambientais gerados pelas atividades humanas (Dias, 2008). Por esse motivo, torna-se necessário que exista uma maior reflexão coletiva sobre práticas responsáveis, de modo a promover mudanças de comportamento que contribuam para a preservação do meio ambiente. Nesse contexto, torna-se importante educar desde cedo para a consciência ambiental. Assim, partindo da necessidade de consciencialização, esta investigação tem como foco principal explorar, de que forma o uso da cor numa narrativa ilustrada, pode desempenhar um papel relevante na comunicação de valores e na forma como as crianças percebem a temática da sustentabilidade. Será utilizada uma metodologia qualitativa, com o intuito de analisar diferentes aspetos na comunicação de conceitos sobre sustentabilidade através da cor para crianças dos 6-10 anos. Entre estes aspetos estão: a cor enquanto elemento visual que influencia a perceção da mensagem; as ilustrações e a sua capacidade de representar conceitos ambientais de forma percetível; e o livro-poster como suporte dinâmico, capaz de propor múltiplas formas de leitura e interação com o conteúdo. A análise procurará ainda explorar casos de estudo relevantes que permitam compreender o formato do livro poster; identificar padrões e estratégias do uso da cor; e de que forma os elementos como cor e ilustração interagem para transmitir uma mensagem. Após uma investigação fundamentada, serão conduzidos testes com crianças, para observar as reações emocionais e respostas que cada um terá perante o objeto gráfico, a fim de perceber se compreenderam a mensagem que se pretendia transmitir e se a cor teve influência nas respostas. Espera-se que este estudo forneça uma compreensão sobre como a cor pode ser estrategicamente utilizada para comunicar conceitos de sustentabilidade a crianças através de uma narrativa ilustrada.
- Design Gráfico no Desporto - O Design Gráfico como Ferramenta de Empoderamento no Andebol FemininoPublication . Abreu, Bruna Filipa Semedo; Pernencar, Cláudia Alexandra da CunhaEsta dissertação analisa a subvalorização e a fraca visibilidade do andebol feminino em Portugal, explorando o papel do design gráfico como ferramenta de comunicação para o seu empoderamento e crescimento. A partir da pergunta de investigação sobre como o design pode promover a modalidade, este estudo combina uma metodologia mista, com entrevistas a figuras de destaque (atleta e treinadora, capitã da Seleção Nacional e vice-presidente da Federação de Andebol de Portugal, em 2020), e um inquérito aplicado a 90 membros da comunidade, incluindo atletas, treinadores, dirigentes e adeptos. Os resultados apontam para um consenso claro sobre a falta de reconhecimento da vertente feminina face à masculina e para a ausência de campanhas visuais marcantes, apesar de quase todos os inquiridos reconhecerem a importância estratégica da comunicação visual. Face a este cenário, a investigação propõe como resposta a criação da caderneta de cromos “Lusitanas vs. ALL STARS”, um objeto gráfico pensado para valorizar as atletas de referência nacionais e internacionais, preservar a memória da modalidade e promover o envolvimento através do colecionismo. A proposta evidencia-se por uma identidade visual forte, capaz de contar histórias e de construir referências inspiradoras, reforçando a visibilidade do andebol feminino. Conclui-se, assim, que o design gráfico, aplicado de forma estratégica e consciente, se assume como uma ferramenta transformadora fundamental para combater desigualdades de género no desporto e contribuir para a construção de uma comunidade mais equitativa.
- Dicionário SonoroPublication . Tavares, Ana Lua Caiano; Alvim, Diogo D'Aguiar de SousaDicionário Sonoro é um projeto do foro artístico que começou com a intenção de criar uma linguagem musical que permitisse associar unidades sonoras a palavras. A proposta inicial rapidamente se expandiu para um dispositivo artístico interdisciplinar que estabelece relações entre palavra, som e imagem, desdobrando-se em diversos formatos como filme, instalação, performance e dicionário. O projeto Dicionário Sonoro foi criado segundo metodologias pessoais e artísticas, assentes em estratégias como tradução, aleatoriedade, indeterminação e intuição. Estas abordagens favoreceram a experimentação aberta, num projeto que pretendeu ser um terreno fértil para a construção contínua de relações de significados entre campos e linguagens artísticas diferentes.
- Em Lucidez Me Perco: O noctâmbulo, a luz e a experiência da noitePublication . Azevedo, José Paulo Rodrigues; Carriço, Maria Mire Dores Santos; Duarte, Susana NascimentoA presente dissertação propõe-se investigar a experiência do espaço noturno, procurando compreender de que forma a ausência de luz solar e a predominância da luz artificial transformam a perceção da paisagem e a relação do sujeito com o espaço urbano. A investigação parte de uma prática artística e explora a noite enquanto território vivo, mutável e sensível, no qual a luz, a sombra, o visível e o invisível contribuem para uma experiência subjetiva marcada pela ambiguidade e pelo sublime que emerge do contacto com o desconhecido. Neste contexto, surge a figura do noctâmbulo como figura poética que dá forma a essa relação afetiva e contemplativa com a noite. O projeto foi desenvolvido a partir de uma prática de errância urbana e da captação de imagens na noite, culminando na criação de Em Lucidez Me Perco, uma vídeo-instalação que procura prolongar a experiência noturna e transpor as sensações vividas na noite para o espaço instalativo, através de uma exploração da relação entre imagem fixa e imagem em movimento, espaço e espectador.
- Entre Formas e Sons: A Poética e a Expressividade da ÁguaPublication . Morim, Sofia Craveiro; Alvim, Diogo D'Aguiar de Sousa; Duarte, Susana NascimentoEsta investigação explora a plasticidade da água nas suas dimensões visual e sonora, averiguando o seu papel na criação de ambientes envolventes que sugerem uma sensação de mergulho e imersão. A pesquisa utiliza a água como meio interativo e sensível, capaz de estabelecer um diálogo com o ser humano. Este projeto de tese propõe a hipótese, apresentada e desenvolvida pela prática artística instalativa, de que água é dotada de uma plasticidade específica que a torna um meio comunicativo. Inspirando-se nas reflexões filosóficas de Gaston Bachelard, tratar-se-á de evidenciar a água como um elemento que molda a imaginação, evoca emoções, produz diferentes sensações e afeções no espectador. Esta perspetiva sustenta a análise da água enquanto agente que participa ativamente na experiência estética e abre espaço para a criação artística.
- Floresta de Prata: Uma Exploração do Não-Humano partindo do Imaginário dos Contos TradicionaisPublication . Mateus, Rui Manuel Guerreiro; Wanke, Riccardo Dillon; Duarte, Susana NascimentoEsta investigação parte de uma preocupação ecológica ligada à crise ambiental atual e à forma como esta reflete uma perceção culturalmente enraizada de separação entre o humano e a natureza nas sociedades ocidentais modernas, procurando explorar de que modo a prática artística pode contribuir para reimaginar essa relação. A pesquisa inicia-se na escuta e recolha dos contos tradicionais narrados pela avó materna do autor, entendidos como formas de conhecimento indireto e como mediação entre linguagem e território, humano e não-humano. Partindo dessa particular tradição oral e procurando reenraizá-la numa experiência sensorial do lugar, desenvolve-se um processo artístico centrado na recolha de matéria, na construção de dispositivos e na criação sonora e visual. Deste percurso emerge uma exploração multidisciplinar que se desdobra em diferentes meios, como a fotografia, o som, a videoinstalação e a curta-metragem. O trabalho desenvolvido não procura ilustrar estes contos de forma direta, mas antes usá-los como ponto de acesso à presença misteriosa, mágica e estranha que os atravessa. O projeto propõe, assim, a prática artística como espaço de reencontro sensorial com o não-humano e de procura de uma forma de reencantamento do mundo.
- «
- 1 (current)
- 2
- 3
- »