ESAD.CR - Mestrado em Artes do Som e da Imagem
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- Em Lucidez Me Perco: O noctâmbulo, a luz e a experiência da noitePublication . Azevedo, José Paulo Rodrigues; Carriço, Maria Mire Dores Santos; Duarte, Susana NascimentoA presente dissertação propõe-se investigar a experiência do espaço noturno, procurando compreender de que forma a ausência de luz solar e a predominância da luz artificial transformam a perceção da paisagem e a relação do sujeito com o espaço urbano. A investigação parte de uma prática artística e explora a noite enquanto território vivo, mutável e sensível, no qual a luz, a sombra, o visível e o invisível contribuem para uma experiência subjetiva marcada pela ambiguidade e pelo sublime que emerge do contacto com o desconhecido. Neste contexto, surge a figura do noctâmbulo como figura poética que dá forma a essa relação afetiva e contemplativa com a noite. O projeto foi desenvolvido a partir de uma prática de errância urbana e da captação de imagens na noite, culminando na criação de Em Lucidez Me Perco, uma vídeo-instalação que procura prolongar a experiência noturna e transpor as sensações vividas na noite para o espaço instalativo, através de uma exploração da relação entre imagem fixa e imagem em movimento, espaço e espectador.
- Time (Im)memorial. An exploration of how memories and grief shape our perception of time.Publication . Rubitschung, Lena; Duarte, Susana Nascimento; Inglez, Isabel Coelho de AboimIn the context of my master’s thesis, I want to explore how the perception of time is shaped through memories and emotions, in particular grief. Drawing from a wide array of areas, such as social sciences, literature and cinema, this project builds on a body of research about time; especially non-linear, fluid notions of time. The thesis shifts between personal memories on one hand and the collective experience of grief as a universal feeling on the other; time memorial and time immemorial. Water is a central motif, as it embodies the fluidity of time and is understood as a vessel for memories, holding simultaneously narratives from past, present and future. Experimental in nature, the aim of this thesis is less about telling a story and more about invoking a feeling. The narrative is nonlinear, drifting like memories through various moments in time and place.
- Floresta de Prata: Uma Exploração do Não-Humano partindo do Imaginário dos Contos TradicionaisPublication . Mateus, Rui Manuel Guerreiro; Wanke, Riccardo Dillon; Duarte, Susana NascimentoEsta investigação parte de uma preocupação ecológica ligada à crise ambiental atual e à forma como esta reflete uma perceção culturalmente enraizada de separação entre o humano e a natureza nas sociedades ocidentais modernas, procurando explorar de que modo a prática artística pode contribuir para reimaginar essa relação. A pesquisa inicia-se na escuta e recolha dos contos tradicionais narrados pela avó materna do autor, entendidos como formas de conhecimento indireto e como mediação entre linguagem e território, humano e não-humano. Partindo dessa particular tradição oral e procurando reenraizá-la numa experiência sensorial do lugar, desenvolve-se um processo artístico centrado na recolha de matéria, na construção de dispositivos e na criação sonora e visual. Deste percurso emerge uma exploração multidisciplinar que se desdobra em diferentes meios, como a fotografia, o som, a videoinstalação e a curta-metragem. O trabalho desenvolvido não procura ilustrar estes contos de forma direta, mas antes usá-los como ponto de acesso à presença misteriosa, mágica e estranha que os atravessa. O projeto propõe, assim, a prática artística como espaço de reencontro sensorial com o não-humano e de procura de uma forma de reencantamento do mundo.
- Entre Formas e Sons: A Poética e a Expressividade da ÁguaPublication . Morim, Sofia Craveiro; Alvim, Diogo D'Aguiar de Sousa; Duarte, Susana NascimentoEsta investigação explora a plasticidade da água nas suas dimensões visual e sonora, averiguando o seu papel na criação de ambientes envolventes que sugerem uma sensação de mergulho e imersão. A pesquisa utiliza a água como meio interativo e sensível, capaz de estabelecer um diálogo com o ser humano. Este projeto de tese propõe a hipótese, apresentada e desenvolvida pela prática artística instalativa, de que água é dotada de uma plasticidade específica que a torna um meio comunicativo. Inspirando-se nas reflexões filosóficas de Gaston Bachelard, tratar-se-á de evidenciar a água como um elemento que molda a imaginação, evoca emoções, produz diferentes sensações e afeções no espectador. Esta perspetiva sustenta a análise da água enquanto agente que participa ativamente na experiência estética e abre espaço para a criação artística.
- Dicionário SonoroPublication . Tavares, Ana Lua Caiano; Alvim, Diogo D'Aguiar de SousaDicionário Sonoro é um projeto do foro artístico que começou com a intenção de criar uma linguagem musical que permitisse associar unidades sonoras a palavras. A proposta inicial rapidamente se expandiu para um dispositivo artístico interdisciplinar que estabelece relações entre palavra, som e imagem, desdobrando-se em diversos formatos como filme, instalação, performance e dicionário. O projeto Dicionário Sonoro foi criado segundo metodologias pessoais e artísticas, assentes em estratégias como tradução, aleatoriedade, indeterminação e intuição. Estas abordagens favoreceram a experimentação aberta, num projeto que pretendeu ser um terreno fértil para a construção contínua de relações de significados entre campos e linguagens artísticas diferentes.
- Camadas de Mim – do Arquivo ao AutorretratoPublication . Maia, Marco António Oliveira; Duarte, Susana Nascimento; Letria, Pedro Miguel AlmeidaEste projeto propõe autorretratar a minha identidade e intimidade através da fotografia. Apesar da vocação da fotografia para o registo da exterioridade, ela pode conseguir sugerir indiretamente a interioridade e a psicologia humanas; se a fotografia nos mantém à superfície das coisas, é possível, no entanto, usar procedimentos como a montagem para criar ligações profundas e inesperadas entre imagens e procurar ir além das representações exteriores. Trata-se, assim, com esta investigação pela prática artística, de criar um objeto fotográfico que apresente a minha existência como composta de estratos interiores e exteriores que, de algum modo, me representam. O objeto tem o formato de um atlas e é composto, por um lado, por imagens resultantes de um corte no meu arquivo fotográfico pessoal e familiar pré-existente, e por outro, de autorretratos fotográficos, em que ensaio formas de autorrepresentação e de autoencenação. Constitui-se como uma possível resposta em aberto à pergunta, “Quem sou eu?”, enquadrada por um questionamento mais abrangente sobre as relações entre autorretrato e medium fotográfico e sobre a identidade de género e sua relevância para esclarecer outras tantas perguntas que decorrem da primeira: Como pode a intimidade ser acedida e partilhada? O que nos diz ela sobre nós próprios e a nossa identidade? Como se relaciona com outros processos de subjetivação, como os associados à afirmação de uma identidade queer?
- Exploração Espectral do RuídoPublication . Bastos, Miguel Angelo Ferrão de; Duarte, Susana Nascimento; Wanke, RiccardoEste projeto de tese de mestrado propõe-se a investigar a forma como o ruído pode ser encarado no âmbito das artes sonoras e audiovisual. As experiências resultantes desta abordagem do ruído serviram para produzir um álbum de peças sonoras cuja composição foi guiada por uma ideia de continuidade que determinou que quando uma peça acaba, a seguinte continua a partir de um timbre que serve de ponte sonora, com uma inspiração progressiva na sua montagem, na medida em que há uma continuação entre cada faixa. Estas peças permitiram a exploração das diversas técnicas apresentadas ao longo do relatório e serviram para aprofundar a forma como o ruído pode ser usado como uma ferramenta valiosa no processo de produção artística. Considerando o contexto histórico e técnico, o projeto tem também o objetivo de apresentar certos métodos de trabalhar o som, capazes de oferecer novos sons e possibilidades de desenho de som através do desenho em espectrograma. Além disso, o projeto contextualiza historicamente o uso do ruído na criação artística e o desenvolvimento das tecnologias que permitiram a sua exploração espectral.
- Tempestade Criativa: A exteriorização do espaço mental no cinemaPublication . Bernardo, Beatriz dos Santos; Bértolo, José Luís MagusteiroPretende-se neste projeto de tese analisar e problematizar o espaço no cinema, na medida em que da sua organização depende a criação de uma dada atmosfera visual e sonora, da qual decorre, por sua vez, a capacidade do filme de exprimir e exteriorizar as sensações dos personagens e a tonalidade afetiva e emotiva das cenas. Como contribui a composição do plano, dos elementos e decisões que o constituem e instituem as suas articulações com outros planos - movimentos dos atores e objetos móveis, das luzes, das cores, do enquadramento, dos ângulos de câmara, dos raccords (da montagem), da própria découpage, do som e das palavras - para a construção de um dado espaço físico, que remete para o espaço mental. A esta abordagem teórica responde a criação da curta-metragem intitulada Tempestade Criativa, que narra a história de uma aspirante a poetisa que não consegue escrever porque sofre de síndrome do pensamento acelerado. Será contada a sua viagem interior, a partir de uma exploração do espaço cinematográfico que procurará materializar a paisagem interior da personagem e os seus diversos matizes psicológicos e emocionais.
- Olho-vento - O limiar no cinema e na vídeo-instalaçãoPublication . Oliveira, Irina Sofia Neves Gaspar Louro; Duarte, Susana Nascimento; Carriço, Maria Mire Dores SantosEste projeto de tese propõe-se a investigar o conceito do limiar através das figuras do vento, do espelho, e de um corpo-fantasma. Trata-se de uma obra videográfica com elementos autobiográficos na qual a autora reflete sobre as suas próprias experiências pessoais e o impacto que elas tiveram na sua prática artística. Tem em conta as metamorfoses da experiência afetiva e percetiva do espetador em função de dois contextos diferenciados de receção da obra: a sala de cinema e o museu, o filme e a vídeo-instalação, dispositivos nos quais se desdobra o projeto Olho-Vento. Em última análise, esta obra videográfica procura responder a uma questão fundamental: como se pode dar a ver e a sentir o vento?
- Cinema: Solidão e Manipulação - um estudo cinematográfico sobre a manipulação do estado emocional do espetador.Publication . Couto, Diogo da Silva; Inglez, Isabel Coelho de AboimAs primeiras formas do cinema1 fizeram história e mudaram para sempre a perceção visual do seu espetador. Como este recebe, interpreta, responde às imagens e às suas associações simbólicas e conceptuais, foram processos que se estabeleceram, tornando progressivamente até à atualidade, o cinema numa ferramenta de manipulação do estado emocional do espectador. O presente relatório-tese tem como objetivo demonstrar como através da utilização das ‘ferramentas’ de storytelling o cinema consegue manipular/condicionar o estado emocional do seu espectador. Para proceder à sua demonstração, desenvolveu-se uma curta-metragem cinematográfica denominada “De Passagem”, onde domina primordialmente o tema da solidão. Assim, envoltos num ambiente encapsulado e solitário de uma viatura, utilizam-se as ‘ferramentas’: tema, narrativa, mise-en-scène, planos, ritmos, montagem, mas igualmente os elementos estilísticos da iluminação e sonorização para afetar e influenciar o estado emocional dos espetadores na reafirmação da solidão do personagem apresentado.